紫金奖·建筑及环境设计大赛主视觉征集方案网络投票

画面主元素以江苏地标——南京眼步行桥（Nanjing Eye Footbridge）的进行平面表达。不同的视角去发现建筑的新表达，几何构成下的南京眼形状层层层叠加，好似先锋建筑的形体，又好似发现创意的眼睛。画面底部的白线选取著名建筑“朗香教堂”的局部，中西地标建筑的结合，表达大赛的包容性。画面主标题已无衬线的字体表现大赛的现代性和国际化，细节处文字又用古典的罗马字体现大赛设计的精致。大赛中文和英文交织的黑色不影响阅读的同时也体现着新的设计行摄。作为主视觉，添加“主办单位”等信息是必要的，所以画面留白处较多，更好在后期的延申和修改。元素简单精致，排版极具设计感。既表现大赛的江苏属性，也表现大赛的国际性，专业性！

道德经中所述“凿户牖以为室,当其无,有室之用,故有之以为利,无之以为用”，充分表明了建筑与环境设计最大的魅力所在，作有形之物以取无形之用。围合形成了空间，无论是内里和以外的都有用处，之内的形成建筑，之外的形成环境。本设计着眼于这一点，力图在元素中反映大赛的主旨——建筑与环境之间的彼此成就。

设计从大赛的名字中选取了代表 紫金-Zijin、建筑-Architectural、环境-Environment 的Z、A、E三个字母，将它们立体成建筑，字母在水平与垂直两个界面上的组合形成了围合、半开放、檐下等各种空间；在建筑之外的道路形成了社区，也提供了多样活动的可能。在建筑内部的使用功能上，选取了较为常见的展览、商业，居住、办公等作为主元素，在此基础上设置了很多彩蛋，巨大化的家具、屋顶上的跳板、室外的舞台、直通道路的门等等，营造奇妙和梦幻的氛围。紫金奖作为多元化设计竞赛，本设计鼓励参赛者铺开想象，打破思维定式，在传统中有创新，打造有温度，有社区感的建筑环境。

该主视觉设计作品以“织•梦”为主题，展现设计大赛的作品由创意想法到思想碰撞，最后落地实现的圆梦过程。

本次设计以“线”为构成元素，主要分为“杂乱”“交融”“有序”三个部分呈现，第一部分的线条无规无矩，体现前期创意的花火；第二部分大弧度的线条展现中期方案深化的奇思妙想；第三部分线条有规有矩并注重形式美，是前、中期线条的整合，形成似瓦片状图案，意味着方案落地，梦想实现。

作品中的核心图案用优美的曲线模拟南京云锦的花纹样式，无限向远处延伸，似时间之河的流逝，让观者在空间与时间上感受不同时序大赛作品的纯粹，另一方面也体现着大赛精神和价值理念的不断传播。背景模拟夜晚星空，象征着设计师们的智慧和灵感以及对未知世界的探索和对设计的热爱，也预示大赛将激发大家的无限创造力。整个画面稳重大方，静中寓动，充满遐想。

建筑需要环保，爱护地球从“住绿色”开始。

圆形代表建筑更加圆融，渐变色代表无穷创意，蓝色代表沉稳、红色代表激情，圆的缺口代表包容兼蓄，同时又表示大赛是展现自己的舞台。缺口朝向代表不同的设计的方向。左侧橙色的圆代表汇聚成最终的创意亮点，一圈光晕代表创意设计十分闪亮。

整体设计简单明了，利于后期延展应用。

整个主视觉的设计突出“紫金奖”的符号性，因此考虑如何将紫金奖作为一个文化品牌进行输出，成为了整个设计的核心重点。

在具体的设计当中，将品牌紫金二字进行拆解，形成“紫”与“金”，便将这两种颜色作为整个海报的主要用色，以紫色为底，金色为重点，形成了二者相辅相成的视觉关系，同时也将紫金杯的品牌进一步的加深，成为整个视觉的基础。

在左侧的背景当中，创新的将“紫金”二字放大，成为整个画面的焦点，溶解，叠加，形成以文字符号为基础的视觉图像，同时具有抽象的构成感。金色的文字若隐若现，形成高贵的气质，服务现实，为紫金奖的文化传播奠定基础。

在主视觉设计的右侧，将紫金奖的基本信息加以陈列，方便人们的阅读，直截了当的传播了信息，与左侧的视觉图像相互补充，整体的构成了整个的视觉印象。

通过运用紫色和金色颜色配色去表达紫金奖，不规则的图形表达需要解决的建筑或是环境等方面的问题，需要设计师运用合理科学的手法进行建设设计，与紫金奖建筑与环境设计大赛的主题呼应，形成一种新的视觉语言，继而传递紫金奖的形象。

该作品设计灵感来源汉字“土”，以展馆设计为目的，十字形的gallery为主展厅，两个三角形外框设计给予人强烈的空间交错感，贯穿的竖形展厅延深到外部公共空间巨型三棱柱和倾斜的矩形，简单且充满韵律感，矩形上方的框架结构和三棱柱顶端的框架结构通过重叠手法突出主体。

建筑和环境是人类永恒的话题，有人的地方就有建筑。而生活在三维空间的我们一直不断地想这个维度的审美，界限发起与探索。本视觉中心采用了是三维空间中特殊的存在——莫比乌斯环作为视觉中点。将二位的孟菲斯图形与三维形状进行组合，二者在组合中迸发出新的感觉。整体的颜色使用了静谧的蓝色，视觉整体效果通过建模的方式来表现，正在现实的基础上更加的自然同时也提供了抽象的可能。

设计的基本元素采用“七巧板”与“点、线、面”结合。

七巧板是我国传统的智力玩具，通过对三角形、四边形的拼接组合形成千变万化的图案，将七巧板作为设计元素象征着“紫金奖”的“创意创新”理念。

“点、线、面”是几何学里的概念，是平面空间的基本元素。建筑设计的表现方法是灵活多变的，但点线面是设计的骨架，所有的设计都从点线面衍生而来。

色彩上采用孟菲斯派的配色规律，采用多种明亮色调，象征“紫金奖”打破束缚、设计鲜活的作品风格。

“循环延续，和谐共生。”

自然界的资源是有限的，新时代新挑战，怎样循环利用现有资源和运用新能源，是当代设计师应该去思考的一个重要问题。

人与建筑，人与自然，建筑与自然到底应该是什么样的关系？我们可以给后来的人留下些什么？创造些什么？

此次作品表达了我的一些思考，在这里，无限符号∞既是代表无限循环的能量，也代表新旧建筑之间的转换，颜色选取了可以恰当代表资源的绿色，我们不一定要永无休止的制造出新的楼房，有时候旧房子经过改造也可以成为一个好建筑，随着废弃建筑物的增加，怎样对旧房改造与保持也成为了当下的一个新课题，等待着越来越多的设计师去解决。

同时，对于新建筑的设计，我们也要考虑到如何节约资源成本，如何适应未来生活的发展，如何延续文化，如何与自然和谐相处。

希望以后设计师可以给出各种可行且有趣的答案。

设计理念：该设计主题围绕“生”这个字展开，出生、生长、生存这一系列的阶段都离不开建筑，建筑也是我们生命的载体，一栋栋功能不同的建筑，为我们不同阶段的人生提供了赖以生存的家园，在建筑中才能开展仅仅有条的一生。提起“生”首先联想到的一个物体就是“蛋”，“蛋”对于所有的卵生动物是生命的起点，也如同特殊的“建筑”，为未出生的动物提供了栖息之地。

设计基本元素：在图形设计中，外轮廓采用的“蛋”的外形，中间的部分为南京的城市剪影，南京城市剪影模仿为“蛋”的裂痕，有破壳重生的寓意。在颜色的选择上选择了紫色与金黄色，与“紫金”相呼应，同时金色也于“蛋”相呼应，“金蛋”象征着欣欣向荣的中国的金色时代。在背景的设计中采用了由圆到方的变换，方到圆，呼应天圆地方。

设计含义：中国经历了这一次新冠病毒的疫情后，就仿若破壳重获新生的“婴儿”，寓意着中国也将迎来一个新的起点。

在建筑及环境设计之中，极具创意的空间设计吸引着人们的眼球，在新冠疫情中火神山和雷神山两座医院的设计中的中国速度也震撼人心。因此，也正是这样的突破不可能的创新在构建着我们的未来。

整体LOGO设计是以彭罗斯三角这样不可能的物体为原型设计，整体寓意为在建筑及环境设计之中突破空间限制，在可持续循环发展的前提下，突破创新出像矛盾空间一样看似不可能的创新空间设计，而整体的三角造型也预示空间的稳定。

主肌理是以2.5D空间构造的方块阵组成，利用2D的线条构造3D的视觉观感，暗示本主视觉设计的主题是以建筑及环境设计为主题的大赛。

方案从“建筑环境”词眼入手，分为“建筑”和“环境”两个部分。

“建筑”概念从设计需要的最基本的线条开始，其中“透视”更是必要的表达方式，所以本案先采用透视感的浅色线条构筑一组未完成的建筑框架，然后在其中按照透视方向设计加粗、放大、耀色的大赛中文名称，以此表达两个含义：一是未完成的建筑框架意味着每个人都可以继续去创新完善它，把设计的主动权充分交到参赛者手中，通过比赛找到服务现实，贴合需求的好作品，既紧扣“建筑”主题，又体现了比赛目的；二是把大赛寓意为高大建筑，表达了对大赛未来发展的美好期许。

“环境”衬托建筑，所以大赛的英文名称依偎在建筑透视图右下角，以此代表建筑周边的构筑物、植物和人等环境意向。在透视图和英文名称之间通过四段偏移弧线进一步连接，既有云朵的寓意，代表环境，又取传播信号之意，体现大赛传播文化的核心价值理念。本部分统一深色颜色。

方案简约而不失内涵，重点突出，适用广泛。

主画面以回归自然、极简风格为整体基调，体现建筑与自然融为一体的境界。

水、山、建筑、自然在融合与极简中融合，突出这次大赛的主题。

主画面的灵感来自于自然孕育灵感，自然孕育环境，自然承载建筑

绿叶的轮廓代表了环境，绿叶内的建筑作品集，环境内孕育出一个个建筑，作品

黄色的河流穿越了建筑和环境，突出点题了紫金奖的主题。

本次主视觉方案设计的主题是“创意风暴”,每一次的创意设计都是一次次头脑风暴的呈现,是对原有条条框框打破后无数创意点的汇集。

在方案设计中我们通过线条对风暴形态进行处理，打破条条框框后形成的创意碎片，在风暴的旋窝中不断汇集，最终形成代表六届紫金大赛成果的璀璨星光，点亮生活，与本届大赛主题“宜居家园，美好生活”相呼应。同时，随着大赛的延续金色星光可以不断的增加，体现出方案设计对与大赛未来发展“持续性”的考虑。

其次，随着大赛的不断国际化发展，对传统文化元素的运用，也是对中国文化的一种展示。我们在方案中也融入印章篆刻的元素，阴刻的“紫金创意”给我们的方案增添了传统文化韵味。

在方案的色调处理上，我们以 “紫、金”二色为主，辅以白色线条，不仅与大赛“紫金”相呼应，也与大赛举办地南京“紫金”相呼应。整个方案以金色为主要背景，从左下角随着风暴不断退晕，画面中点缀着一些紫色的创意碎片和代表中国文化的紫色印章。

建筑及环境都具有能量线。本设计就是结合了路线、体量表面的交叠，以及使用者的轨迹。在二维表现中，展示建筑及环境的形态与表皮，但没有被结构化，因为设计中大多数的元素都是为有机体生成的，紫金奖是一个集合了众多能量曲线的空间站。除了结构上的丰富性和多样性。视觉上加入橙色、红色、蓝色的组件，让色彩传递出更多的互动信息，就像在感觉中枢周围建立一个永远在改变、不可预知的感性世界。而其后的碎片象征着差异共处，有无限延展、流变和生成的开放性和可能性。背景若隐若现的放射状线型，预示着紫金奖作为建筑及环境设计比赛的缩影，关注热点，将众多的设计可能联系起来。在深蓝色的背景下，你将感受到力量、紧张感、弹性和可变性，强调设计的品质。

本设计的基本元素：树叶和藤蔓；通过抽象，将其凝练成简约的符号。

树叶接受雨露与阳光，象征接受新观念、新思想；藤蔓则生命力顽强，努力的生长、攀附；藤蔓之间相互缠绕和连接，借此来表达一种合作、互联、传播的价值理念；而整体向上的如同植物一般的生长态势，则表达着一种创新与先锋的姿态。

背景的网格则隐喻现实。现实有其规则，而规则有其两面性：一方面它是规范、规矩，保证合理性；另一方面也可能是桎梏，是对创意创新的一种限制。而处于网格中的藤与叶既暗合网格的模数，又有所变化：即，既尊重现实，又勇于突破。

作品元素主要有莫比乌斯环，圆形以及放射状的线。其中莫比乌斯环作为视觉系统主体，其象征着循环往复、永恒、无限，寓意对人类居住环境和建筑设计未来的期盼和追求，永不停歇，同时寓意着创意无止境。圆形代表人们对居住环境的愿望与憧憬，祈求圆满。放射状的线既代表着参赛人员思维具有发散无止境的寓意，也代表着此次大会的本身具有无限可能的特性。作品的主色调为紫色，紫色是由温暖的红色和冷静的蓝色叠加而成，在中国传统里，紫色是尊贵的颜色，亦有所谓“紫气东来”，蕴含着对大赛以及建筑设计的美好祝愿。

本次主视觉方案设计的主题是“创意风暴”,每一次的创意设计都是一次次头脑风暴的呈现,是对原有条条框框打破后无数创意点的汇集。

在方案设计中我们通过线条对风暴形态进行处理，打破条条框框后形成的创意碎片，在风暴的旋窝中不断汇集，最终形成代表六届紫金大赛成果的璀璨星光，点亮生活，与本届大赛主题“宜居家园，美好生活”相呼应。同时，随着大赛的延续金色星光可以不断的增加，体现出方案设计对与大赛未来发展“持续性”的考虑。

其次，随着大赛的不断国际化发展，对传统文化元素的运用，也是对中国文化的一种展示。我们在方案中也融入印章篆刻的元素，阴刻的“紫金创意”给我们的方案增添了传统文化韵味。

在方案的色调处理上，我们以 “紫、金”二色为主，辅以白色线条，不仅与大赛“紫金”相呼应，也与大赛举办地南京“紫金”相呼应。整个方案以金色为主要背景，从左下角随着风暴不断退晕，画面中点缀着一些紫色的创意碎片和代表中国文化的紫色印章。

作品整体以紫色为基调，灵感来源于大赛名称中的“紫”字，紧扣大赛。

图中紫色的造型，是建筑的一个个窗体，组成了建筑的整体结构。以独特的视角，打造出从建筑中看世界的形象。一方面寓意着建筑的开放性、包容性和不断地进步与创新，由“小窗”看向更大的世界；另一方面依托建筑传达了对美好生活，对更大更好的世界的向往与追求。

作品运用了大片的金色，灵感来源于大赛名称中的“金”字，与大赛环环相扣。

以俯视视角，将具象的建筑群抽象化，组成了图中的亮点——金色和蓝色的造型。建筑炸裂般的形状，代表了创意的迸发与碰撞，也寓意着突破从前，开启建筑新时代。线条和色块的延伸表达了对更高、更远的目标的向往，是建筑不断进步，不断创新的追求、对未知无限探索精神的体现。

作品中线条的造型，灵感来源于建筑造型。线条由底部向上环环相绕，逐步伸展，意味着建筑要立足于根本，即立足于社会，从社会出发，最终融入社会。同时表达了对更高、更远的目标的追求，是建筑不断进步与创新，无限探索的体现。

作品整体以紫色为基调，灵感来源于大赛名称中的“紫”字，与大赛紧密相连。

造型如同一盏盏灯，形成了万家灯火的景象，为整体设计增添了暖意，同时一盏盏灯代表了一个个家庭，代表了人群与社会，意味着建筑要立足于根本，即立足于社会，从社会出发，最终融入社会。

造型由底逐上延伸，表达了对更高、更远的目标的追求，是建筑不断进步与创新，无限探索的体现。

【创作思路】：从紫金奖所倡导的“创意创新、服务现实、传播文化”入手，突出“传统于现代”结合的感受。从历经597年，200场地震却能屹立不倒的故宫到从仿佛悬崖上生长出来的山西悬空寺、历史960年的世界上最高、最古老的木结构——佛塔应县木塔，中国古代建筑的智慧总是可以轻易令人折服，而其中极为重要的榫卯构造也在我国几千年的沉淀与发展中，成为了适用、美观、坚固三者兼备的构建典范之一。

【设计元素】：本次设计以“榫卯”作为主要概念，结合“紫金”二字，意在表达传承与开创。同时也想通过“榫卯”的连接功能，表达大赛“连接”更多优秀文化创意的愿望。

【设计配色】：通过紫-黄的配色，突出大赛名称，使人一目了然，同时高饱和的色块于简洁的排版使得画面更加大方，便于识别，同时也增加了后续辅助图形的延展性。

本次设计的基本元素，运用了祥云和山水，以及紫金奖的优秀作品“苏州关南北双桥”的剪影，以及城市剪影风光。通过上半部分的山水背景，和手写书法字体结合，和背景祥云元素相互衬托，体现出中国古韵，以及大赛的特色。下部分的建筑元素则表达出大赛的主题和内容核心。

整体背景色调使用绿色的背景，能够让人感受到春风拂面的清新，同时也和主题“春天里，遇见你”相协调搭配。绿色，代表着希望和健康，也祝愿本次疫情能够尽快结束，大家健健康康的在春天里相遇。

“那一天，值得等待，那一眼，满载星海。”

通过对模块化正方体的堆砌在一个三维空间中构成一个似乎未完成的作品。

空间中水平线以上，是一颗大树，形状规整，茂盛无比，生机勃勃。

空间中水平线以下，似乎是地面以下，错综复杂交错的树根。

建筑与环境的关系，既生硬又生动，两者关系相辅相成，缺一不可。

“人与居”是个恒古不变的话题，它既是人与自然的交融，也是我们寻求内心灵魂的归宿之所。当下愈发先进的科技，使得我们对外界的意识在借助材质和物体的表层上慢慢脱落，越来越注重人和自然的平和状态。这是折射在我们这一代人身上的共有的时代推力和使命。如何能够寻求出最恰当的个体与大自然的时间及空间的意义，这或许是获得最美好的获得方式和遇见过程。

在图形设计方面则采用几何线条构建,抽象的房屋空间以及视觉层次。文字主题方面采用中英文组合的排版方式，整齐划一，在“创意”二字的设计中暗含了此次大赛的主题内容，选取房屋造型与文字设计相结合，体现活动主旨,强调视觉语言。对话框中的数字表现形式寓意参赛选手通过作品与评委对话、与建筑对话、与时代对话。画面中字体均为免版税字体，可以商用。

KV设计就像建筑及环境设计一样，要考虑多重因素，既是优秀的设计同时也需要有极强的落地实用性。这次的KV设计中则充分考虑到这一点，设计元素为矢量素材，均可无限放大缩小，不会受到像素要求限制，在投屏使用中，也可以根据具体的尺寸和实际需求，调整元素位置以及布局，能够最大化实现设计的实际应用，并且在设计之初与贵方工作人员的沟通中了解到，此次征集活动期望可以长期使用，因此布局排版方面可以根据需求替换新的比赛主题，色彩方面也可以根据不同主题进行必要调整，操作性极强。

此次主视觉设计的主题是“设计改变生活”，将“设计”两个字进行变形，与建筑及环境相结合，利用字体笔画，创造出一个具象的建筑、空间、景观相结合的丰富场景，贴合大赛所倡导的“创意创新、服务现实”的核心价值理念，整体色调可根据需要而改变，较为灵动、活泼，能直接传递大赛理念与设计理念，而且风格较为新颖，比较独特。